La libertad de expresión de los artistas es lo más poderoso que tenemos: Trueno

¡Argentina en la casa! La escena del trap tomó mayor relevancia en los últimos años gracias a los artistas que surgieron y llegaron a la cima del éxito a nivel internacional, como el cantante Trueno, uno de los exponentes más reconocidos en la industria musical.

Mateo Palacios Corazzina, originario de Buenos Aires, Argentina, forma parte de los músicos que ponen en alto el trap, como Tiago PZK, Lit Killah o Duki, quiénes iniciaron su camino en las batallas de gallos, que son aquellas populares competencias de freestyle rap.

Sin embargo, Trueno abandonó las batallas en 2019, cuando ganó el Freestyle Master Series (FMS) de Argentina en una competencia contra Wolf. Ahí se dio cuenta de que ya había alcanzado sus objetivos en ese rubro y decidió continuar su camino, pero ahora, de lleno en la música.

“Justamente en 2019, es cuando sentí que llegué a mi techo, por así decirlo, en las batallas, a ganar todo lo que soñaba de chiquito, ser el que estaba en los videos de las competencias que yo veía de niño”.

“Y cuando sentí que ya había logrado, por así decirlo, esa meta y que ya no había mucho más que buscar dentro de ese ámbito dije: ‘Bueno, llegó el momento también de decir lo que tengo que decir, de contar las cosas que quiero contar más allá de una competencia contra otro rapero’ y ahí fue cuando decidí hacer mi primer disco Atrevido”, afirmó en entrevista con La-Lista.

Hoy, el camino de Trueno evolucionó y está decidido “100% a que esto es lo que quería hacer, poder girar por el mundo, mostrar mis canciones, poder cantar con la gente y verlos en vivo”.

“Que mis canciones lleguen a países como México, España, Estados Unidos, hemos tocado en países de Europa que no me imaginaba ir ni de vacaciones como Dinamarca, Alemania o Francia, y la verdad es hermoso. Viajaba mucho con las competencias y eso, pero llevar mi mensaje también, que los shows sean sobre mi música y ver a la gente cantando mis canciones y compartiendo mi ideología es hermoso”, sostuvo.

El auge del trap argentino

El trap argentino es una ola gigante que día a día consigue mayor reconocimiento internacionalmente. Trueno afirmó que sus colegas son muy dedicados en lo que hacen.

Sin embargo, también destacó que “las mujeres en Argentina no vienen de las batallas freestyle, pero tienen el doble de mérito porque salieron así y se mostraron al mundo con su talentazo, como María (Becerra), Cazzu, Nathy (Peluso), Emilia y Nicki Nicole”.

“Todas las mujeres argentinas son muy talentosas y se hicieron solas. Estoy muy contento del movimiento en general argentino y latinoamericano, veo que en México también están saliendo muchos artistas, en Colombia Perú y Chile también, así que estamos en un buen momento”, comentó el intérprete del tema Hood.

Pero la música de igual manera es una forma para expresar lo que sienten y hacer ruido a causas sociales, por lo que, dijo que, esta expresión artística “para eso está, para decirte lo que no ves en el día a día, para decirte lo que quizás no escuchaste en la televisión y esas cosas. La libertad de expresión de los artistas es lo más poderoso que tenemos, así que parece muy bien que cada uno diga lo que piensa”.

“Cada artista que sale tiene una propuesta diferente, cada artista que sale defiende un género, un nicho, un grupo de música o de ideología que está muy bueno y, mientras el mensaje sea positivo, estamos en buen camino”, agregó.

Por lo que reiteró que “el trap en Argentina fue una explosión linda, siento que fue muy benéfica a la música urbana, se abrieron puertas”.

“Como los chicos, Tiago PZK y Lit Killah, que hacen reguetón y otras cosas también, no solamente es trap ahora, sino que es algo urbano. Y salen artistas que son buenísimos, como Milo J, que me parece súper talentoso y tienen un buen mensaje. Así van a seguir saliendo (artistas) y siento que se generó una buena escena urbana con mucha diversidad de música, está muy bueno”, comentó.

Estreno sencillo y disco

Trueno lanzó The Roof is on Fire, tema que es un homenaje al rap del 2000 y el último adelanto de su nuevo disco, que se estrenará el próximo 23 de mayo.

Este álbum celebra el 50 aniversario del nacimiento del hip-hop, que se celebró el 11 de agosto de 2023 y cuyo movimiento marcó un cambio en la industria musical.

“Es un disco dedicado al hip-hop, a la cultura del hip-hop y a todo lo que a mí me llegó personalmente dentro de la cultura y de lo que viví, así que va dedicado a los 50 años que cumplimos en 2023, proponiendo 50 años para adelante desde Latinoamérica hacia el mundo”, mencionó Trueno.

Con esta producción discográfica, el cantante quiere inspirar a “los raperitos que andan por ahí en las plazas, que tienen ganas de agarrar un micrófono y de meterse en el estudio”.

“Que sepan que yo soy un pibe igual que ellos y que Latinoamérica está en la casa, que tenemos muy lindo sonido, que tenemos muchas cosas para contar y que el hip-hop siga creciendo siempre”, reiteró el cantante que recientemente se presentó en el Festival de Viña del Mar.

Respecto al proceso creativo, lo calificó como “intenso” porque “fue el primer álbum que hice por todo el mundo, grabé y colabore con muchos productores”.

“(En) los anteriores (discos) lo había hecho todo en Argentina, todo desde ahí y no había coproducido mucho ni nada, así que fue un lindo proceso. También me tocó en un año especial que era de los 50 años del hip-hop y por eso se lo dediqué a esta cultura y me llegó, me tocó la fibra ahí el sentimiento, así que tiene tiene magia el disco”, contó Trueno.

Además, el disco trae sorpresas, pues el 26 de septiembre llegará a México para presentarlo en León, Guanajuato, y las fechas continuarán en  Guadalajara, Jalisco, (29 de septiembre); Monterrey, Nuevo León, (1 de octubre), Puebla (2 de octubre) y cerrará en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México (3 de octubre).

Trueno mencionó que aún le faltan muchas cosas por hacer, pero por ahora sigue “experimentando, disfrutando de viajar, de conocer países, cada vez, por suerte, se van dando lugares más grandes para tocar y se van expandiendo los asientos”. 

“Cada vez tocamos en lugares con más gente y más gente se suma a toda esta locura, así que estoy disfrutando el momento y también agradeciendo mucho a la gente que está ahí firme siempre vamos”, dijo.

Puntualizó señalando que a través de su música siempre intenta decir “lo que pienso sin censura, sin miedo, sin que nadie me diga qué tengo que hacer, ni cómo lo tengo que hacer, para compartirlo a mi gente, poder tocar en vivo y que disfrutemos todos juntos”.