Final polémico en el live action de “Lilo & Stitch” 2025: ¿Disney traiciona a ‘ohana’ o visibiliza el hanai hawaiano?

El live-action de Lilo & Stitch, fue uno de los estrenos más esperados de Disney en 2025, siendo no solo un éxito en taquilla, sino también una fuente de controversia cultural y emocional. Si bien el filme ha sido aplaudido por el casting de actores locales y un enfoque más auténtico de la vida hawaiana, el cambio en su desenlace, en el que Nani, hermana mayor de Lilo, decide ceder temporalmente su custodia para estudiar en California, ha dividido opiniones entre los fanáticos. La conversación se ha extendido más allá del cine, tocando fibras de la identidad profundas sobre lo que significa la familia, el sacrificio y la tradición, como se ve en la película original.

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¿Qué significa el nuevo final de Lilo & Stitch y por qué ha causado tanta controversia?

En la versión animada original de 2002, Nani representa un ideal de lucha familiar: tras la muerte de sus padres, se convierte en la figura materna de su hermana menor, Lilo, enfrentando sola las dificultades del sistema y de la vida misma. La frase emblemática “ohana significa familia, y tu familia nunca te abandona ni te olvida” se convirtió en símbolo del amor incondicional entre hermanas.

Por eso, cuando en el nuevo final del remake en acción real Nani toma la decisión de separarse momentáneamente de Lilo para continuar sus estudios, muchos espectadores lo vivieron como una traición al espíritu del filme original. Las redes sociales se llenaron de mensajes acusando a Disney de vaciar emocionalmente la historia o de priorizar un discurso de autosuperación sobre la unidad familiar.

Sin embargo, esta interpretación omite un elemento clave del contexto cultural: el concepto de hanai. En la tradición hawaiana, hanai no es un abandono, sino un acto de amor y responsabilidad colectiva. Se trata de entregar temporalmente la crianza de un niño a otros miembros de la familia extendida o de la comunidad, con el fin de garantizar su bienestar sin romper los lazos afectivos ni la pertenencia. Desde esta mirada, la decisión de Nani adquiere un nuevo sentido.

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¿Hanai vs. ohana: se contradicen o se complementan?

El director del remake ha declarado que su intención fue acercarse con mayor respeto a la cultura hawaiana. Según explicó al medio SFGate, el nuevo final busca visibilizar una práctica tradicional que todavía persiste en muchas comunidades de las islas, pero que rara vez se muestra en la narrativa mainstream.

Aquí es donde se abre el verdadero debate: ¿estamos ante una contradicción con el concepto de ohana, o una expansión del mismo? Para quienes han crecido con la película original, el sacrificio de Nani era lo que hacía de Lilo & Stitch una historia tan conmovedora. Pero para los conocedores del contexto cultural, el final nuevo no solo es coherente, sino necesario para entender el tipo de relaciones familiares que se dan en Hawái.

Al final, la película plantea que ohana no significa necesariamente permanencia física, sino compromiso emocional. Nani no deja de ser familia para Lilo al irse a California. De hecho, su decisión está impulsada por un deseo de ser un mejor ejemplo, de alcanzar metas que a la larga podrían beneficiar a ambas.

¿Disney está corrigiendo el pasado o reinventando sus clásicos?

El fenómeno del remake no es nuevo, pero sí cada vez más politizado. Ya no basta con recrear historias conocidas: se espera que las nuevas versiones cuestionen, actualicen o profundicen los discursos que en el pasado se dieron por sentados. Y Lilo & Stitch es, en este sentido, un ejemplo paradigmático.

Por un lado, la producción ha sido elogiada por elegir actores nativos hawaianos y por consultar con asesores culturales. Por otro, ha sido criticada por alterar una de las escenas más icónicas de la franquicia. La polémica recuerda que los clásicos no son estáticos: lo que ayer nos conmovía puede hoy resultar problemático, o incompleto.

Disney parece apostar por un modelo donde sus filmes sirvan también como plataformas para el diálogo cultural. Y aunque eso implique perder consenso entre los fans más nostálgicos, también abre la puerta a nuevas generaciones que se reconocen en versiones más complejas, más humanas y más localizadas.

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