La-Lista de 7 mujeres que revolucionaron la moda

Hay diversas maneras de contar la historia del mundo, puede ser con años, décadas, momentos o guerras, pero también se puede hacer con la moda.

Este es un recuento de las mujeres que hicieron cambios radicales en la forma de vestir de las personas de su época, basándose generalmente en una idea o pensamiento revolucionario.

7. María Antonieta

Además de ser odiada por las malas decisiones que tomó como reina de Francia, su gusto por la moda fue de los temas que más causaron enojo y que se complementaba muy bien con su personalidad despilfarradora. El uso de telas vaporosas, lustrosas y extravagantes la caracterizó como la mejor vestida de aquel país y marcó el ritmo de la moda en Versalles.

Una de sus grandes aliadas para destacarse por su vestimenta fue Rose Bertin, la diseñadora que se convirtió en su mano derecha para crear vestidos estrafalarios en forma de panier (cesta invertida) que podían llegar a medir hasta 5 metros de diámetro. Las pelucas, las plumas y las perlas eran elementos que siempre destacaban en su estilo. Incluso se cuenta que llegó a prohibir que las pelucas de otras cortesanas llevaran más plumas que la de ella.

Como parte de la tendencia, también impuso el pouf: un estilo de peinado creado por el peluquero Léonard Autié y que se popularizó gracias a que María Antonieta lo lució en la ceremonia de coronación de Luis XVI.

6. Gabrielle ‘Coco’ Chanel

Fue una de las diseñadoras que marcaron un hito en el mundo de la moda femenina, no solo por el estilo y sencillez de sus prendas, también porque su carrera comenzó casi de cero y con nada de dinero, por lo que además de sus diseños desarrolló una filosofía sobre la riqueza concentradas en frases como: “No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase”.

“Coco” comenzó creando sombreros y accesorios para la vestimenta que después se convertirían en clásicos de su colección. En 1910 abrió su primera tienda Channel Models, donde se exhibirían estas piezas.

Para muchos, marcó el comienzo de la androginia, pues algunos sombreros y vestuarios estaban inspirados en los armarios de sus parejas. Su vestimenta negra y sus diseños como el ‘Little black dreess’ son elementos que la caracterizan como un símbolo de valentía, inspiración y elegancia.

5. Diana Vreeland

Desde antes de ser una de las editoras más famosas e icónicas de Harper’s Bazaar y Vogue, Diana Vreeland era una influencer de la moda a la que los diseñadores le regalaban sus atuendos para que pudiera lucirlos en las mejores fiestas y eventos de socialité en París.

Ella ha inspirado personajes como Miranda Priestly en El diablo viste a la moda. Comenzó como columnista pero su talento la despuntó hasta crear una nueva filosofía de la edición, pues se involucraba con los fotógrafos y los diseñadores para armar montajes del más alto estilo y con una lucidez única.

Como muchas mujeres de su época, no tuvo la oportunidad de formarse profesionalmente como editora, así que decidió ser autodidacta y nutrirse de la literatura, el arte y la música. Su carácter y su profesión se le dio como mucha naturalidad. Su sentido de la estética era su don más valioso, lo que la llevó a descubrir grandes talentos como Manolo Blahnik y Richard Avedon.

4. Mary Quant

Fue una modista destinada a la creación de moda informal para jóvenes, aunque sus padres pensaban que sería profesora de gramática. A ella se le atribuye la creación de la minifalda en los años 60 (aunque siempre se ha disputado la inventiva con el francés André Courrèges). Sus colecciones se caracterizaron por ser coloridas. Con sus diseños revolucionó la imagen de los británicos, la minifalda y los hot-pants o micro-shorts fueron elementos liberadores que hoy son comunes para las mujeres.

Sus diseños siempre iban en un sentido diferente al de las grandes firmas de París. Además, sus precios eran más accesibles. Estos dos factores provocaron que las tiendas de Quant fueran un éxito y que sus prendas se usaran en la vida cotidiana de muchos británicos.

3. Jackie Kennedy

Primera Dama de Estados Unidos y esposa de John F. Kennedy, Jackie destacó por su estilo sofisticado y sencillo.

Con trajes sastre de falda, guantes blancos, vestidos sin manga de cintura ajustada, abrigos de corte recto que le llegaban a la rodilla y sombreros pillbox, la estadounidense redefinió la imagen de las primeras damas. Algunos dice que siempre vistió para el papel que le tocó vivir y en los cambios más importantes de su vida también la acompañaron los cambios de atuendo.

Algo que la caracterizó es que utilizó la moda como una herramienta diplomática y, en las reuniones con los altos mandos del gobierno, acaparaba miradas con su estilo único.

2. Diana de Gales

La princesa de Gales llamó la atención de la sociedad no solo por la dulzura y simpatía que la caracterizaban. Sus atuendos y su pasión por la moda fue algo que la hizo resaltar entre los miembros de la Corona. David y Elizabeth Emanuel fueron, durante mucho tiempo, sus diseñadores personales y quienes crearon su vestido de novia. Posteriormente, Catherine Walker le ayudó a tener un nuevo estilo: con vestidos más cortos y atuendos más ajustados.

Es quizá una de las mujeres que mejor entendió que la moda también es un mensaje y la utilizó como tal. El “vestido de la vergüenza“, prenda que vistió al día siguiente de que el príncipe Carlos declaró su amor por Camila Parker, fue un parteaguas para su vida: representó el inicio de una nueva época, donde no solo el guardarropa de princesa cambió, también su vida entera.

1. Madonna

El éxito que ha acompañado a Madonna como la “reina del pop” también se debe a su gusto por la moda y su intención de transgredir los estilos impuestos.

La imagen de Marilyn Monroe sirvió como punto de partida para que la cantante pudiera generar su propio estilo, mismo que ha sido un elemento crucial en su carrera, pues se ha valido de vestidos blancos, corsés y joyería provocadora que la distinguen como atrevida e irreverente.

Jean Paul Gaultier fue el diseñador francés que estuvo detrás del éxito del corsé satinado con múltiples detalles y con un sujetador en forma de cono, una original provocación para la época que logró colocarse como una de las imágenes más populares de la cantante. Incluso, a Madonna le ha gustado explorar la vestimenta través de los diferentes temas de su música: desde trajes militares y de marineros hasta de fiestas elegantes y geisha. Esto la han caracterizado como una mujer multifacética en el mundo de la moda.

La innovación y renovación, siempre como un paso adelante en la evolución.  Tal es el caso de marcas como Palacio de Hierro, empresa que con 130 años de historia, que ha impuesto tendencia y ha marcado el camino de la moda.