Por qué Duna debería ganar el Oscar a la mejor película
Un logro a gran escala… Timothée Chalamet y Rebecca Ferguson en Duna. Foto: Moviestore Collection Ltd/Alamy

Duna, la largamente producida versión del director franco-canadiense Denis Villeneuve de la novela de 1965 de Frank Herbert, es un éxito de taquilla profundamente extraño. Lo digo como un cumplido; la adaptación de Villeneuve de lo que muchos consideran el modelo de la ciencia ficción futurista se mantiene fiel al desinterés del libro en cuanto a la complacencia, pero convierte lo que podría ser un material increíblemente complicado y alienante en una construcción del mundo en su máxima expresión.

La película está repleta de detalles extraños e inquietantes -los baños en aceite negro y el canto de la garganta en un planeta lluvioso de mercenarios, computadoras humanas cuyos ojos giran hacia atrás en sus cabezas- cuya seriedad extrema es convincente en lugar de desagradable. (No es que la Academia lo vaya a considerar, pero Duna es una gran película para los memes). En una valiente decisión, Villeneuve eligió adaptar únicamente la primera mitad de la novela antes de que se autorizara una segunda película, lo cual resulta en un filme que desafía la estructura habitual de tres actos y la resolución aplastante del típico éxito de taquilla de la gran pantalla. En cambio, ver Duna es sumergirse en varias historias clásicas -herencia, intriga política, guerras por los recursos, angustia de llegar a la edad adulta- que se desarrollan lenta y ricamente en una sociedad que realmente se siente ajena.

En otras palabras, se trata de una vibración, en el sentido menos ligero de la palabra. Duna, de Villeneuve, es una pieza magistral y extraña de imaginación colaborativa, una epopeya que transmite dimensiones como pocas películas masivas lo hacen, y una visión de una sociedad futurista que evoca, de forma inquietante y después emocionante, el asombro de encontrarse con algo de otro mundo. Esto resulta aún más impresionante cuando se considera el material de origen; la novela de Herbert es densa, intelectual, poco acogedora para los extraños y notoriamente “inadaptable”. El libro te introduce en las maniobras geopolíticas de una sociedad interplanetaria feudal dentro de 20 mil años y espera que sigas el ritmo. (Me costó cuatro meses y ver varias veces la película para poder descifrar las primeras 250 páginas).

De alguna manera, dichas maniobras son más vagas que tediosas, y la actuación lo suficientemente nítida como para mantener el núcleo emocional. Paul Atreides, un aristócrata solitario agobiado por la profecía, que tiene entre 15 y 24 años dependiendo de la escena, es el papel para el que nació Timotheé Chalamet. Rebecca Ferguson y Oscar Isaac son excelentes como sus atormentados padres. Y lo que es más importante, la capacidad de Villeneuve de transmitir grandes discrepancias de gran magnitud, como se evidenció en las naves espaciales oblongas de la altura de un rascacielos en su película de 2016 La llegada, resulta repetidamente asombrosa, especialmente cuando la vemos en pantalla grande: enormes gusanos de arena que consumen olas de arena, imponentes portaaviones interplanetarios ante un planeta colosal, asesinos remotos del tamaño de la palma de la mano.

Tal vez Duna sea una película demasiado arcana, demasiado poco interesada en la nostalgia o la actualidad, como para que los votantes de la Academia se fijen en ella, como por ejemplo, en Belfast. También existe una crítica justa sobre el uso de imágenes y cultura de Medio Oriente y África del Norte (MENA) para los Fremen, el pueblo indígena de Duna (el planeta), sin utilizar un actor MENA. (La trama de Duna se interpreta, en 2022, como una parábola apenas disimulada sobre el petróleo en Medio Oriente)

No obstante, si los Oscar son, en teoría, una ocasión para recompensar la excelencia en el arte colaborativo de la creación cinematográfica y para celebrar los logros narrativos visuales que este medio puede alcanzar, entonces existe una oportunidad para Duna. Todas las películas son un logro de cooperación, algunas más que otras, pero Duna es un testimonio de decenas y decenas de personas que trabajaron al más alto nivel. Diseñadores de vestuario, escenógrafos, efectos visuales, trabajo de escenas de riesgo, diseño de sonido, todos los niveles de la producción cinematográfica brillan en Duna.

Desgraciadamente, es raro ver una película y quedar impresionado por la edición de sonido, sin embargo, el abanico sonoro de Duna, que va desde la magnífica e impactante partitura de Hans Zimmer hasta el silencio más absoluto, supuso una catarsis en toda regla.

Más que cualquier otra película que haya visto en el último año, Dune evoca una sensación distintiva, hipnótica, una experiencia cinematográfica que provoca una sincera apreciación por el simple hecho de vivir en una época en la que tal dimensión es posible en la pantalla. Supongo que no es la sinceridad que suele buscar la Academia, pero podrían hacer algo peor que reconocer los límites de la magnitud y la ambición cinematográfica.

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