‘Las disqueras me tienen en el tiro al blanco’: el hombre que compró las canciones de Shakira y Neil Young
Merck Mercuriadis: 'Los compositores ofrecen el componente más importante, pero reciben el cheque más pequeño. Yo quiero cambiar el sistema'. Foto: Dylan Coulter/The Guardian

Merck Mercuriadis tuvo una buena Navidad. El día de Navidad, la canción número uno en el Reino Unido fue Don’t Stop Me Eatin ‘de LadBaby, una versión novedosa del himno del rock suave de 1981 de Journey, Don’t Stop Believin’. Reemplazó a All I Want For Christmas Is You de Mariah Carey, que había encabezado la lista 26 años después de su lanzamiento original. Ambas canciones son éxitos imperecederos e indestructibles, que se acercan a mil millones de transmisiones de Spotify cada una. Ambas canciones se encuentran entre las 61,000 canciones que son propiedad, total o parcial, de la compañía de inversión de Mercuriadis, Hipgnosis Songs Fund, y personifican la tesis que ha convertido al canadiense de 57 años, en menos de tres años, en la fuerza más disruptiva del país. Negocio de la música.

En pocas palabras, Hipgnosis recauda dinero de los inversores y lo gasta en adquirir los derechos de propiedad intelectual de canciones populares de personas como Mark Ronson, Timbaland, Barry Manilow y Blondie. En un mercado de rápido crecimiento, lo que distingue a Hipgnosis de sus competidores es el pedigrí de su fundador como veterano del sello A&R y su gestión gerente y director ejecutivo de un sello discográfico. Como un magnate de la música de la vieja escuela, Mercuriadis vende su marca vendiéndose a sí mismo. Y a diferencia de esos magnates, es un vegano aficionado y abstemio con gustos espartanos. “Lo único material que realmente me importa es el vinil”, dice. “Y el club de futbol Arsenal”. Parece un guardia de seguridad de concierto de rock: cabeza rapada, torso fornido, camiseta negra lisa, mirada dura. Mark Ronson lo llama “el tipo más inteligente de la sala”.

Todos los días de la semana, él se levanta a las 5 de la mañana, responde correos electrónicos, hace ejercicio durante 90 minutos y luego pasa horas en videollamadas con músicos, inversores y empleados. Su sede está en el oeste de Londres desde 1986, pero ahora está varado en Los Ángeles por las regulaciones del confinamiento, lo que significa que tiene que levantarse incluso antes para hablar con inversionistas en el Reino Unido. Su fondo de Zoom es una serie de elefantes invertidos: el logotipo de Hipgnosis.

También lee: Shakira vende los derechos de su catálogo de éxitos a Hipgnosis

“Prendan esto”

Mercuriadis ha dado su discurso de venta a los inversores tantas veces que sus propuestas son casi automáticas. Es un concepto simple, pero, hasta hace poco, radical. Las canciones, dice, son una clase de activos más confiable incluso que el petróleo o el oro porque la demanda es impermeable a los trastornos económicos y políticos. Cuando te sientes feliz, tocas música para celebrar; cuando los tiempos son difíciles, tocas música para animarte. Una canción clásica, dice, es una fuente de “ingresos predecibles y confiables” en un mundo impredecible.

A diferencia de un editor de música tradicional, que toma un recorte del 10-25% por administrar canciones, Hipgnosis compra los derechos de 50% a 100% de todas las regalías futuras de los compositores por una suma sustancial de entrada. Hay mucho dinero en las canciones (las tres principales editoriales obtuvieron más de 3.2 mil millones de dólares en 2019 ) y Mercuriadis cree que podría haber mucho más. Bajo el antiguo modelo pre-digital, los compositores ganaban la mayor parte de sus regalías de las ventas de discos y la reproducción al aire en la fase inicial de la vida de una canción. En la economía del streaming, sin embargo, una canción popular genera dinero todos los días, incluso décadas después. Mercuriadis quiere reemplazar el viejo estilo de publicación de música con “el management de canciones”, que maximiza el valor de las canciones al buscar de manera proactiva sycns, es decir, colocarlas en películas, programas de televisión, juegos de computadora y anuncios, así como samples y cóvers. (Dos canciones del catálogo de Hipgnosis, Girls Like You de Maroon 5 con Cardi B y My Blood de Shawn Mendes, fueron objeto de cóvers recientemente en el programa de Netflix Bridgerton).

Desde 2016, Mercuriadis ha hecho su pitch de venta a 177 inversores. Algunos le dijeron que no se volviera a parar en sus puertas; 38 (incluida la Iglesia de Inglaterra) lo respaldaron; el resto dijo que estaban intrigados, pero que no querían ser sus conejillos de indias. Hipgnosis salió a la bolsa el 11 de julio de 2018. Mercuriadis entró en la ceremonia en la Bolsa de Valores de Londres con Terius The-Dream Nash, el escritor y productor detrás de Umbrella, de Rihanna y Single Ladies (Put A Ring On It) de Beyoncé, su primera adquisición AAA. “No quería entrar a esa ceremonia con las manos vacías”, dice. “Quería decir: ‘Prendan ésto'”.

También lee: Canciones de Metallica y Michael Bublé se suman al arsenal de derechos de Hipgnosis

“Tienen que confiar en Mercuriadis”

Hipgnosis, que emplea a 65 personas en Londres y Los Ángeles, ha recaudado más de 2.1 mil millones de dólares y los ha gastado rápidamente. Solo en diciembre y enero, el fondo anunció acuerdos con Neil Young, Shakira, Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, los Kaiser Chiefs y los productores Jimmy Iovine y Jack Antonoff. Hipgnosis tiene una participación en alrededor de 3.000 éxitos No 1 y cinco de las canciones en el Top 10 de Billboard de la última década, incluyendo Uptown Funk de Ronson y Shape Of You de Ed Sheeran . Alrededor de 50 de los inversores que le dijeron a Mercuriadis que esperarían y verían se han unido desde entonces. “Todo lo que les he dicho a mis inversores se ha hecho realidad o se ha superado”, dice.

“Cuando Merck habla con artistas e inversores, tienen que creer en un sistema con el que nunca se han encontrado”, dice Nile Rodgers de Chic, un viejo amigo que forma parte del consejo asesor de Hipgnosis, The Family (Music) Limited. “Tienen que creer que es sincero, inteligente y tiene buen instinto. El éxito de una empresa se debe básicamente a la persona que la dirige “.

Las empresas llevan años adquiriendo silenciosamente catálogos de canciones, pero nunca a esta escala. Gracias a Hipgnosis, la demanda está al rojo vivo, con una competencia cada vez mayor de fondos rivales y los principales sellos que se han visto azuzados a perseguir propiedades preciadas. En diciembre pasado, Universal adquirió todas las canciones de Bob Dylan. en lo que se dijo que era uno de los acuerdos más importantes de este tipo. Mercuriadis, que había estado negociando con los representantes de Dylan durante dos años, se llevó una decepción poco común. “Estábamos listos para hacer un trato y luego [Universal] hizo una oferta con la que no podíamos competir”, dice. “Tendría que ser una empresa de ese tamaño para absorber el precio que pagaron”. Fue, dice, mucho más alto que los 313 mdd reportados en ese momento. “Me encantaría el catálogo de Bob Dylan, pero no fue el trato adecuado para nosotros”.

También lee: Bob Dylan le vende su catálogo entero a Universal Music

El gran giro de Universal para Dylan, el utilizar dinero que podría haberse gastado en desarrollar nuevos artistas, es una señal del impacto a escala Richter de Mercuriadis en el negocio de la música. “Todos en el negocio corren asustados”, dice Ted Gioia, un historiador de la música con experiencia en negocios. “En el entorno actual, ser propietario de los derechos de canciones antiguas y comprobadas se considera la última inversión segura en música”.

Mercuriadis tiene planes aún mayores. Quiere reescribir la ecuación económica de décadas de la industria de la música, lo que significa que una grabación gana alrededor de cinco veces más que una composición. Esta ambición combina el interés propio (Hipgnosis obtendría más dinero) con un sentido de justicia (al igual que todos los compositores en general). Esto loe convierte en un dolor de cabeza para los tres grandes sellos discográficos (Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Warner Music Group) y sus ramas editoriales (Sony Music Publishing, Universal Music Group Publishing y Warner Chappell Music). Le pregunto si se ha hecho enemigos.

“Nada de esto es personal”, dice. “Las personas que trabajan en Universal, Warner y Sony son grandes personas que aman la música. No son ellos con los que tengo un problema; son los paradigmas que han existido durante 75 años”. Y se ríe. “Estoy seguro de que tienen una foto mía en un tablero de dardos, como en tiro al blanco. Y hay mucha frente en mi cara a la que lanzar dardos”.

Cosechando gustos con la leyenda: Harvest

Cuando Hipgnosis compró una participación del 50% del catálogo de Neil Young, adquirió la mitad del primer álbum que a Mercuriadis le encantó: Harvest de 1972 . Como Young, Mercuriadis es un producto de una pequeña ciudad de Canadá. En su caso, los pueblos eran realmente muy pequeños.

Nació el 2 de octubre de 1963. Su padre fue un exfutbolista profesional en Grecia que se mudó a Schefferville, una ciudad minera remota en el norte de Quebec, para trabajar en la industria del mineral de hierro y formar una familia. Cuando Mercuriadis tenía cinco años, su familia se mudó a la igualmente pequeña Middleton, Nueva Escocia, donde abrieron un restaurante. Mercuriadis ayudaba detrás de la caja, charlando con los estudiantes de secundaria mientras insertaban monedas en la rockola. “Las canciones se convirtieron en tus amigas porque hay un número limitado de cosas que puedes experimentar en estos pequeños pueblos”, dice. “Mi primera experiencia de empatía fue escuchar a Elvis cantar In The Ghetto en la rockola”. Cuando comenzó a coleccionar álbumes, quedó fascinado con las exóticas portadas de Pink Floyd y Led Zeppelin. Los diseñadores se llamaban Hipgnosis, que significa “conocimiento Hip“. (Años después, Mercuriadis buscó al cofundador de ese despacho, Storm Thorgerson, le pidió permiso para usar el nombre y le encargó que diseñara el logotipo del fondo de inversión.)

Cuando era adolescente, Mercuriadis hizo lo que suelen hacer los niños de pueblos pequeños: beber demasiado, tomar drogas, meterse en problemas, hasta que su mejor amigo murió en un accidente automovilístico. “Eso tuvo un gran efecto en mí. Fue cuando dije: Ya basta, tengo que salir de aquí’”. Mercuriadis, que devoraba biografías de rock y revistas de música, sabía que carecía del talento musical para ser el próximo Neil Young, pero pensó que podía emular al legendario mánager Elliot Roberts. “No puedo tocar ese instrumento, no puedo cantar esa canción, no puedo escribir esa canción”, dice. “La responsabilidad es la única cualidad que aporto a la fiesta. Nunca decepcioné a nadie”.

Después de que su familia se mudó a Halifax, Nueva Escocia, Mercuriadis comenzó a escribir cartas a Simon Draper, el cofundador y visionario del sello A&R de Virgin Records, cuyos fichajes incluían a Mike Oldfield, Human League y Culture Club. “Me encanta esto, odio aquello, Virgin es la disquera más amigable con los artistas del mundo”, resume el desarrollo de Mercuriadis. Finalmente, con solo 19 años, le ofrecieron un trabajo de marketing en la oficina de Virgin en Toronto. “Lo recuerdo como un verdadero entusiasta, un fanático total de la música, y se ha mantenido así”, dice Jeremy Lascelles, que dirigía la operación A&R de Virgin en Londres. “Tiene un conocimiento enciclopédico increíble, de la música y una enorme colección de discos. Cuando (ambos) vivíamos en el oeste de Londres, solía verlo en Rough Trade, comprando 40 discos”.

En Virgin, Mercuriadis ayudó a lanzar y desarrollar a la cantante y compositora canadiense de culto Mary Margaret O’Hara y a lanzar Simple Minds en Norteamérica. “Fue su energía y compromiso lo que nos hizo pasar del oro al multiplatino en Canadá, y luego lograr algo similar en los Estados Unidos”, dice el líder de Simple Minds, Jim Kerr. “Fue genial pasar el rato con él. Recuerdo que nos consiguió los mejores asientos para que todos fuéramos a ver un concierto de Bruce Springsteen. Tenía la impresión de que, para él, trabajar con la música era una gran y emocionante aventura “.

En 1986, Mercuriadis se mudó a Londres para trabajar para Sanctuary, la compañía de management y, más tarde, el sello discográfico fundado por los gerentes de Iron Maiden, Andy Taylor y Rod Smallwood, y permaneció allí durante los siguientes 21 años. “Él era como tres personas en una”, recuerda Smallwood. “Conocía toda la música, estaba al tanto de las noticias y los chismes en el negocio, y tenía su trabajo de gestión diaria. Ser abstemio probablemente ayudó. Eso era inusual en el negocio en ese momento”. Cuando Mercuriadis se casó en 1989, su padrino fue Bruce Dickinson de Iron Maiden. Sus tres hijas trabajan todas para Hipgnosis, mientras que su hijo, un graduado de una escuela británica, es “el único en la familia que tiene talento musical”.

“Tienes que ser incorruptible”

En 2000, Mercuriadis se mudó a Nueva York para dirigir la operación norteamericana de Sanctuary Records. Ayudó a relanzar el sello Rough Trade, impulsado por The Strokes y The Libertines, mientras que su lista de artistas a manejar incluía a Elton John y Beyoncé. Tenía un talento particular para trabajar con artistas que eran infamemente difíciles de manejar, como Axl Rose y Lou Reed. “Su estilo de gestión consistía mucho en meterse en la cabeza de los artistas y tratar de entender lo que querían lograr”, dice Taylor. “Tiene un vínculo con la gente creativa”.

Mercuriadis se llama a sí mismo en broma “el que susurra a los caballos”. “Escucho al artista para descubrir qué es importante para él y luego trato de que eso suceda”, dice. “La verdad es que el éxito no es difícil cuando se tiene talento. Lo difícil es tener el éxito que quieres, y eso significa que tienes que ser incorruptible”.

Cuando Mercuriadis se convirtió en CEO en 2004, Sanctuary era el sello independiente más grande del Reino Unido, así como la compañía de management musical más grande del mundo y la mayor dueña independiente de catálogos de canciones, pero luego todo se vino abajo y rápidamente. Después de un período de rápida expansión, Sanctuary se vio especialmente afectado por los servicios gratuitos de intercambio de archivos como Napster y el colapso de las ventas de álbumes que hundieron a toda la industria en una crisis existencial. Nile Rodgers recuerda sentirse ansioso por Sanctuary cuando visitó las extravagantes nuevas oficinas del sello. “Fue el verdadero Hollywood. Yo estaba como, ‘Woah, ¿qué pasó?’ Sabía que era el principio del fin”.

Un período doloroso de reducción de personal y refinanciamiento no fue suficiente para salvar a Sanctuary, que fue a Universal Music Group por un precio de liquidación de 62 millones de dólares en 2007 . En el proceso, Mercuriadis perdió a la mayoría de sus clientes. A los 44 años, después de más de dos décadas de éxito ininterrumpido, fue golpeado por su primer gran revés de fortuna.

“Me retiré”, dice. “Seguía manejando a personas como Morrissey y Diane Warren, pero sabía que faltaba algo. Había construido algo con mis compañeros que era lo mejor en su clase y para mí todo parecía un fracaso. Después de 21 años, no tenía nada que mostrar”. Se frota el cráneo. “Nunca fui por un diagnóstico, nunca tomé medicamentos, pero si le preguntas a mi esposa, probablemente diría que estaba deprimido”.

Mirando hacia atrás, piensa que perdió la disciplina y el enfoque, y juró que eso nunca volvería a suceder. “El ego, como todo el mundo descubre en algún momento de su vida, es algo terrible”.

“Un mejor trato para los artistas”

Hipgnosis surgió de la fusión de dos ideas distintas durante la década sabática de Mercuriadis. Primero, se dio cuenta en los primeros días de Spotify que el streaming salvaría a la industria de la música al activar una gran cantidad de oyentes pasivos: las personas que nunca habían comprado un álbum pagarían felizmente 167 dólares al año por una suscripción a Spotify. “La música ha pasado de ser una compra de lujo a ser una compra de servicios públicos”, dice. El streaming no solo agrandaría el pastel de ingresos: sus datos granulares cuantificarían el valor de cada canción.

Al mismo tiempo, Mercuriadis creía que los compositores merecían un mejor trato. De cada dólar gastado en streaming, alrededor de 58 centavos se destinan a artistas y sellos discográficos por las grabaciones, mientras que solo 12 centavos van a los compositores y editores de las canciones. Esta inequidad, consagrada en la industria durante décadas, destacaba por la creciente importancia de los compositores profesionales. El último álbum que llegó al número 1 de Billboard que no contó con un solo crédito de composición adicional fue Tempest de Bob Dylan, en 2014; Lemonade de Beyoncé, en cambio, contó con casi 40. “Los compositores aportan el componente más importante, pero se llevan el cheque más pequeño”, dice Mercuriadis.

Todo el mundo sabe que esto es injusto, pero hay pocos incentivos para cambiar la ecuación, pues las tres editoriales principales pertenecen a las mismas personas que las tres grandes compañías discográficas. “Quería cambiar el sistema, pero me di cuenta de que no importaba como individuo”, dice Mercuriadis. “Puede que administre algunos grandes clientes, puede que tenga dinero en el banco, pero aún así podrían aplastarme como a una mosca. Reconocí que necesitaría apalancamiento si quería tener algún impacto”.

Hipgnosis le da esa ventaja al aumentar los ingresos y el poder de negociación de los compositores. Mercuriadis dice que la gestión de canciones es en parte una cuestión de mano de obra: un miembro del personal de una editorial podría manejar 20,000 canciones, mientras que un empleado de Hipgnosis será responsable de no más de 2,000, por lo que cada una recibe una atención seria.

“La cantidad y la calidad de las colocaciones ha aumentado”, dice Nile Rodgers, cuyo éxito de 1979 We Are Family, que coescribió y produjo para Sister Sledge, apareció recientemente en el tráiler del Super Bowl de Coming 2 America de Eddie Murphy. “Hasta ahora, todo el mundo parece feliz. No me he encontrado con personas que hayan dicho: ‘“Me arrepiento de esto’”.

No hace mucho, era tabú vender los derechos de tus canciones. “La regla número uno en la música siempre solía ser: nunca vendas tus publicaciones”, dice Mark Ronson. “Pero Merck ha cambiado toda esa forma de pensar”. El panorama financiero de la música también ha cambiado. Los artistas que realizaron más giras para compensar las pérdidas por la caída de las ventas de álbumes ahora se encuentran atrapados en casa debido al Covid-19. “Si eres una estrella del pop que lleva un estilo de vida lujoso, tus alternativas son crudas: reducir la escala o venderte”, dice Ted Gioia. “¿Adivina cuál eligen?” Mercuriadis admite que la pandemia ha hecho que los artistas mayores, en particular, estén más ansiosos por vender. “Muchos de ellos se encuentran en un momento de su vida en el que es posible que nunca más vuelvan a las giras y estén ponen los puntos sobre las íes y arrastran el lápiz en su planificación patrimonial”.

Cuando los compositores venden a Hipgnosis, renuncian a su derecho legal a vetar ubicaciones o “sincronizaciones”, por lo que Mercuriadis tiene que convencerlos de que será un guardián justo del trabajo de su vida. Argumenta que manejar las canciones con cuidado no es solo moralmente correcto; es un buen negocio. “Sé que una gran parte del valor de las canciones de Neil Young es la forma en que Neil se ha manejado. Tienes que proteger ese valor”. En su canción de 1988 This Note’s for You, Young se jactaba: 

No estoy cantando para Pepsi/No estoy cantando para Coca-Cola / No canto para nadie”.

Mercuriadis me dice que rechazó una oferta de siete cifras de McDonald’s por Sweet Dreams (Are Made Of This) de Eurythmics, que es una de las canciones más escuchadas de 1983. “¿Cuál es la mejor manera de eliminar lo especial de esa canción? Ponla en un comercial de McDonald’s”. La parodia traviesa de LadBaby a Journey fue una rara excepción. “Si soy honesto, normalmente no lo habría aprobado porque no me gusta la idea de tratar las canciones de esa manera”, dice, pero agrega que fue por caridad.

“Hipgnosis está dirigido por una persona realmente de la música”, dice el escritor y productor Tim Timbaland Mosley, cuyos mayores éxitos incluyen SexyBack de Justin Timberlake y Promiscuous, de Nelly Furtado. “Más que dinero, ese fue el factor clave en mi decisión de hacer negocios con ellos”. Lindsey Buckingham, de Fleetwood Mac, cuya Go Your Own Way es una de las canciones más escuchadas de 1976, tiene una frase similar: “Estoy segura de que mi trabajo será manejado con gran corazón y perspicacia”.

El camino de envidias

Algunos observadores, sin embargo, piensan que el tamaño de los cheques de Mercuriadis es más decisivo que su amor al arte. Aparte de The-Dream, que se enorgullecía de publicitar su pago de 23 millones de dólares, la mayoría de los clientes de Hipgnosis entierran sus cifras en acuerdos de no publicación. Pero se cree que las ofertas son entre 10 y 20 veces mayores que los ingresos anuales de un catálogo. El pago de Neil Young se ha estimado en 152 millones dólares.

“Es muy, muy competitivo, y Merck está ganando a todo el mundo sin lugar a duda, porque está pagando más”, dice un veterano de la industria de la música bajo condición de anonimato. “Cuando vendes tu casa, ¿le vendes a la persona que realmente te gusta, que respeta la decoración, o la vendes a alguien que ofrece más dinero?”

Mercuriadis, como era de esperar, niega esto. Atribuye las quejas a las envidias de fondos rivales que han perdido frente a Hipgnosis. “¿Qué les va a decir a los inversores? No vas a decir que tiene una propuesta mejor. Vas a decir que está pagando demasiado”. (Esta es, por supuesto, su propia explicación de por qué perdió a Bob Dylan). Lejos de pagar de más, dice, Hipgnosis está consiguiendo gangas antes del crecimiento de las suscripciones de streaming y los nuevos servicios que dependen de las licencias de música, desde TikTok hasta Peloton, eleven más el precio. “Hay un punto óptimo”, dice.

El ritmo actual de las adquisiciones es ciertamente insostenible. Prácticamente todos los compositores o propiedades que quieran vender un catálogo están en proceso de hacerlo, lo que significa que las grandes ofertas se agotarán más temprano que tarde. Mercuriadis le da dos años. “Si logro todo lo que quiero lograr, no recordará que Hipgnosis tuvo esta racha increíblemente adquisitiva. Lo que recordará es que Hipgnosis fue la empresa que estableció el management de las canciones”.

Pasarán muchos años más antes de que sepamos si la apuesta de Mercuriadis por la inmortalidad de las canciones clásicas ha dado sus frutos. Es optimista (“Tú y yo sabemos que las canciones de Neil Young y las canciones de Nile Rodgers no se van a olvidar”), pero Gioia es escéptica. “Las canciones son un activo agotador. Con el tiempo, los derechos de autor caducan y la liquidez se seca”. Eso generalmente significa 70 años después de la muerte del autor, pero, agrega Gioia, “antes de que eso suceda, los gustos cambiantes del público destruyen gran parte del valor financiero de la música antigua. Sé que los fanáticos de la música creen que sus canciones favoritas nunca se desvanecerán, pero la realidad es que incluso un artista superestrella tiene una vida útil limitada”.

Por ahora, Hipgnosis tiene los números de su lado, y no es necesario que entiendas su trabajo. Mientras escribía esta pieza, vi el episodio de The Crown en el que el Emma Corrin, como la princesa Diana, baila la canción de Eurythmics de 1983 Love Is A Stranger. Funciona como un reflejo de la época del aislamiento de Diana, presenta la canción a una nueva generación y hace que los espectadores mayores (incluyéndome a mí) quieran tocarla por primera vez en años. Eso, dice Mercuriadis con tanto orgullo como si lo hubiera escrito él mismo, es una canción de Hipgnosis. 

La-Lista de las canciones más populares del catálogo de Hipgnosis

  1. Ed Sheeran Shape Of You (2.72 mil millones de streams en Spotify)
  2. Dua Lipa New Rules (1.47 mil)
  3. Mark Ronson Uptown Funk ft Bruno Mars (1.26 mil)
  4. Journey Don’t Stop Believin’ (995 millones)
  5. Mariah Carey All I Want for Christmas Is You (913 millones)
  6. Bon Jovi Livin ‘On A Prayer (695 millones)
  7. Eurythmics Sweet Dreams (Are Made Of This) (650 millones)
  8. Lady Gaga Bad Romance (509 millones)
  9. Fleetwood Mac Go Your Own Way (486 millones)
  10. Al Green Let’s Stay Together (282 millones).

Síguenos en

Google News
Flipboard
La-Lista Síguenos en nuestras redes sociales