‘Nunca lo olvidé’: los mejores (y absolutamente peores) finales televisivos de todos los tiempos

Advertencia: contiene spoilers.

Los mejores

Blackadder Goes Forth

Los tres minutos finales de Blackadder están tan exquisitamente interpretados, tan opuestos a la extrema estupidez del resto de la serie, y tan tristes. Ahí están –Blackadder, Baldrick, George y el pobre capitán Darling, en primera línea, pasándose de la raya después de todo– en el frente, en medio de una nube de humo de fusil. Por un momento, pensaron que “la Gran Guerra de 1914 a 1917” había terminado. Pero no. El general grita a la carga. Blackadder les desea a todos “buena suerte”. Y avanzan en cámara lenta, mientras la irónica melodía principal se vuelve más lenta hasta convertirse en una inquietante melodía de piano y suenan los cañones. Es impactante, desgarrador y nunca lo olvidé. RC

Podría destruirte

La abrasadora serie semiautobiográfica de Michaela Coel, que explora el abuso sexual, ganó elogios por su honestidad y ambición, sin embargo, su final fue su golpe maestro. El final se centra en la pregunta con la que cualquier persona que haya sufrido un abuso sexual puede obsesionarse: ¿qué harías si te encontraras de nuevo con el agresor, o si volvieras a vivir el suceso que te causó todo ese dolor? Durante gran parte del episodio, vemos a Arabella lidiando con esto, mientras se desarrollan varios escenarios hipotéticos. ¿Cuál es el desenlace? Ninguno de ellos le proporciona una forma completamente satisfactoria de superar su trauma y seguir adelante como si nunca hubiera sucedido.

Para todo aquel que haya sufrido un abuso sexual, esta serie se adentra en la total complejidad del “debería”, “habría” y “podría”; no hay un final coherente y es difícil encontrar un camino a seguir. Sin embargo, también muestra que no existe una forma correcta o incorrecta de intentar seguir adelante. Sobre todo, te hace sentir que, si estás lidiando con todo esto, no estás solo. SB

Los Soprano

Si quieres la prueba definitiva de que Los Soprano fue más bien una musa existencial sobre la moralidad y la mortalidad que un drama de mafiosos, no busques más allá de su audaz escena final. ¿El cierre? Estaba ahí si lo necesitabas. Los estudiosos de la serie analizaron la escena fotograma por fotograma y reconstruyeron las innumerables razones por las que Tony y su familia estaban condenados a morir en aquella cafetería. Sin embargo, en realidad, ese no era el punto. Tony estaba condenado de cualquier modo: a vivir una vida de miedo, sospechas y paranoia; una vida agobiada por el conocimiento de que no podía garantizar su seguridad ni la de las personas a las que más quería. Había creado un mundo lleno de enemigos, reales e imaginarios. Como conclusión y merecido, eso sí que es una paliza. PH

Catastrophe

Qué desenlace tan valiente y perfecto para una serie sobre la realidad desoladora de la vida con niños pequeños. Solo unas horas antes, nuestra pareja se peleaba en un viaje a Estados Unidos. Rob le dijo a Sharon que se arrepentía de su vida y que quería llevarse a los niños y marcharse allí. Sin embargo, en los últimos momentos, estacionan su auto junto a una playa mientras sus hijos duermen en la parte trasera, porque Sharon tiene algo que compartir: está embarazada. Le pregunta a Rob con indecisión: ¿te arrepientes de verdad? ¿Lo volverías a hacer? Sí, responde él, seguiría queriendo embarazarla y casarse con ella y “estropearlo todo a partir de ahí”.

Ella decide meterse al mar para volver a sentirse libre, alegre y joven, aunque solo sea por un segundo. Pero cuando ella está fuera del alcance de sus oídos, él ve una señal que advierte sobre corrientes de resaca. No le queda más remedio que seguir a Sharon mar adentro. La cámara, y nuestra pareja, se alejan cada vez más de la orilla. No hay vuelta atrás en el caos de la paternidad, y es posible que tampoco la haya para ellos. Qué océano de dolor, amor y caos contiene ese momento. Muchas veces pienso en sus hijos que se despertarán en el asiento del automóvil, solos y abandonados. Y pensar: ellos solo querían un poco de diversión a la hora de la siesta. KA

Lost

Suelo insistir mucho en esto, pero no está de más repetirlo. El final de Lost fue bueno; la razón por la que no les gusta es porque la cadena decidió poner imágenes del fuselaje de un avión sobre los créditos finales, lo cual reforzó inadvertidamente la teoría de que la isla era el purgatorio. No era el purgatorio. Era una isla real y mística utilizada como patio de recreo filosófico por dos entidades que representaban el concepto de destino y libre albedrío, y todos los personajes terminaban yendo a un corral multiconfesional desde el que ascenderían al más allá. Algo completamente distinto.

Vuelvan a ver el final ahora. La música sobre el ataúd del padre de Jack te conmoverá hasta las lágrimas. El momento en que Ben Linus finalmente alcanza el punto de redención por el que lleva tanto tiempo luchando te romperá el corazón. El peor personaje muere al final. Es perfecto, ¿me escuchan? Perfecto. SH

Parks and Recreation

Cuando tu serie es un rayo de sol televisivo cuyo cálido humor se basa en la adoración de los televidentes por sus entrañables personajes, solo existe una forma de terminar: narrando hábilmente sus felices para siempre. Desde las apariciones como invitados de Jill y Joe Biden, que nos llevaron a un mundo en el que Leslie (Amy Poehler) se convierte en gobernadora del estado de Indiana, hasta el eterno blanco de las bromas, Jerry/Garry, que logra reír al último al vivir 100 años como alcalde de Pawnee, esta fue una despedida conmovedora y persistente. Fue tonta, al borde de la cursilería y exhaustiva hasta el punto de ser exagerada, exactamente lo que uno querría de una serie que nos dio a la gloriosa reina de los archivadores, Leslie Knope. AD

Fleabag

Existe algo particularmente gratificante en un final que es realmente un final. Después de dos temporadas, Fleabag estaba firmemente terminada y no volvería. En los momentos finales, Fleabag rompió la cuarta pared por última vez para despedirse definitivamente de los televidentes, alejándose con un gentil movimiento de cabeza. Justo antes de eso, no obstante, nos hizo partícipes de una última conversación en una parada de autobús, mientras Fleabag y el Sacerdote Caliente esperaban un autobús que nunca llegó. Esculpió un final perfectamente equilibrado a partir de una cruda decepción: “Te quiero.” “Ya pasará”. Simple y brillante. RN

Mare of Easttown

Al principio del drama de Brad Ingleby, me convencí de que la afligida detective de Pensilvania interpretada por Kate Winslet estaba inspirada en un himno latino del siglo XIII, Stabat Mater (Una madre en pie), muy musicalizado. El texto describe a la madre de Cristo observando la crucifixión. Me preocupaba que fuera una teoría demasiado disparatada, pero Mare (una forma irlandesa de María) está de luto por la muerte de un hijo y el catolicismo de su familia y su comunidad son claves“. “El tema de la culpa católica está muy presente en todo lo que escribo”, comentó Ingleby en una entrevista.

El episodio final se titula, de manera insinuante, Sacramento. En las escenas finales, frecuentemente enmarcadas para invocar pinturas sagradas, Mare resuelve un caso haciendo lo moralmente correcto, aunque eso destruya la vida de su mejor amigo. Al final, Mare no está de pie junto a una cruz, sino junto a una escalera de madera, contemplando el ático donde murió su hijo. Los mejores finales siempre están enterrados en una historia desde el principio. El momento de aceptación desgarrada de Mare complementa a la perfección el profundo estudio del duelo que realiza la serie. ML

The Office UK

“¿Eres el gordo del aeropuerto?” Fueron 14 episodios casi perfectos y listos para el influyente falso documental de Ricky Gervais y Stephen Merchant. En la Navidad de 2003, el tragicómico jefe David Brent tuvo su final feliz. Encontró una cita a quien llevar a la fiesta de Navidad de Wernham Hogg. El romance no correspondido entre Tim y Dawn llegó a buen término, gracias a un juego de pinturas de óleo y un beso. Hubo un momento muy especial cuando Brent mandó al diablo al monstruoso Finchy. En el fotograma final, el relajado animador hizo reír a todos por fin, aunque con una mala imitación de Frank Spencer. Ahí va David Brent. Tengo que recordar darle las gracias. MH

The Good Place

¿Quién quiere realmente dejar de existir? Si hubiera una vida después de la muerte, ¿no querrías que fuera eterna? The Good Place, que se centraba en la vida después de la muerte de un diverso grupo de personas moralmente imperfectas, comenzó a abordar estas cuestiones cuando se acercaba al final de su cuarta y última temporada. Después de haber pasado la mayor parte de la serie intentando llegar al cielo (o The Good Place), cuando por fin lo consiguen, nuestros protagonistas deben aceptar que, en algún momento, todos estamos listos para irnos. Llegamos a ver cómo alcanzan sus sueños más salvajes: Eleanor y Chidi viajan por el mundo y conocen a sus héroes; Tahani se convierte en arquitecta. Al final, se contentan con pasar al olvido de una forma que resulta devastadora y poética al mismo tiempo. MF

Silicon Valley

Los finales ambientados en el futuro y que vuelven al presente rara vez funcionan. Este sí funcionó. Cerró la historia del genio idiota Richard Hendricks y su pandilla de genios idiotas cuyo algoritmo de compresión tenía el potencial de transformar al mundo –pero al final no lo hizo, no pudo y no debe hacerlo– de la manera más orgánica que se podía esperar. Tuvo un arco narrativo adecuado, pero también un sinfín de referencias para recompensar a los fanáticos devotos, sin que se convirtieran en una molestia. Todos se mantuvieron fieles a sus personajes (incluido Dinesh en su momento de redención dolorosamente resentida) mientras la trama se desarrollaba por sí sola y, oh, simplemente estoy tan feliz de que Jared terminara trabajando con ancianos. El lugar adecuado para ese chico encantador y sus pantalones caqui plisados. Además, el éxito mundial, por no hablar del precio de una conciencia tranquila, habría matado a Richard. Mejor así. Independientemente de lo que Guilfoyle piense en secreto. LM

Los peores

Sex and the City

Estoy tan confundida con este final que no podría decidir si es para mí el mejor o el peor. Por un lado, es una gran decepción feminista inspirada en los clichés parisinos y en las comedias románticas pasados de moda. Carrie termina con Big. ¡¿DESPUÉS DE TODO ESO?! Quiero decir… Es demasiado prolijo, demasiado sentimental, demasiado centrado en el hombre. Por otro lado, termina con Carrie caminando por una calle de Manhattan, diciendo que la relación más importante es la que tenemos con nosotros mismos, al compás de la potente canción de los 80 You Got the Love, de Candi Staton. Glorioso. Es el mejor, es el peor, es taaaan Sex and the City. CR

Juego de Tronos

Siempre sería una hazaña que una serie asociada a mil teorías de fanáticos terminara de manera satisfactoria, especialmente cuando la trama de la serie excede la trama de los libros aún no publicados. Sin embargo, una narración precipitada, una caracterización superficial y una iluminación tan pobre que parecía que necesitabas mirar con una antorcha convirtieron una serie considerada en su momento la mejor de todos los tiempos en un desastre vacío. El final fue particularmente anticlimático, ya que la elección de Bran Stark como gobernante resultó decepcionante y carente de sentido. Fue casi como si el episodio hubiera sido escrito por un comité. Extraño. SB

Killing Eve

Desde la primera temporada, la serie solo había tomado un rumbo. Pero, ¿sería recompensada por su lealtad el cada vez más reducido grupo de devotos que se mantuvieron fieles a Killing Eve? No lo sería. En la cuarta temporada, lo que quedaba del atractivo de la serie se sustentaba en la brillantez de las interpretaciones principales de Sandra Oh y Jodie Comer y en la química contradictoria de sus personajes, Eve y Villanelle. Sin embargo, por inverosímil que pareciera, todo lo que queríamos era que esta extraña pareja se alejara junta hacia la puesta de sol. La idea subyacente de que generalmente se niegan los finales felices a los personajes LGBTQ+ era imposible de ignorar. El brutal final de Killing Eve no solo fue burdo, sino también malintencionado. PH

Girls

Después de años viendo a la narcisista furiosa de Lena Dunham, Hannah Horvath, y a sus amigas reír, pelear y divertirse a su manera en Brooklyn, parecía que podría estar madurando a medida que nos acercábamos al final de la serie. Un poco, al menos. Tuvo un bebé y dejó la ciudad. Pero cuando llegó el momento de la maternidad, chillaba y se quejaba constantemente con su propia madre: “¡No dijiste que sería ASÍ DE DIFÍCIL!”. Termina abandonando al bebé, saliendo a pasear y siendo escoltada a casa por la policía, sin pantalones. Claro, intentó ayudar a una adolescente, y después también se enojó con ella, reconociendo la trivialidad de la juventud y el interminable trabajo de la paternidad (“¡Tu madre te cuidará por siempre, aunque eso cause un dolor interminable!”).

Era lo que Hannah necesitaba aprender, sin duda. No obstante, al final regresó a casa y consoló a su hijo, aunque siguiera gritándole a desconocidos por la calle. Dios mío, fue un final desolador, pero supongo que no se puede cambiar a una persona de golpe. KA

Dexter

Hasta hace poco, el consenso era que Dexter tenía el peor final de todas las series de la historia, ya que el protagonista (un asesino en serie activo) evadió la justicia para esconderse en una especie de programa casero de protección de testigos con acceso a la barba menos convincente del mundo. Fue barato, insatisfactorio y simplemente basura.

Sin embargo, ese final ya no cuenta, tras la emisión de la actualización de la serie de 2021 Dexter: New Blood. En el lado positivo –alerta de spoiler– Dexter finalmente muere. No obstante, lo asesina su hijo, lo cual deja entrever de forma poco sutil la posibilidad de una serie titulada Dexter Jr. El mundo necesita menos Dexter, no más. SH

Peaky Blinders

Conseguir un final perfecto para una serie de televisión casi impecable no es tarea fácil. Es particularmente difícil cuando el final no es un adiós al mundo y a los personajes, sino simplemente la señal del salto de la franquicia a la gran pantalla. Por eso, quizás no deberíamos ser tan duros con Peaky Blinders, que jugueteó tentadoramente con la muerte de su protagonista, Tommy Shelby –pareciendo que establecería su próxima película como una precuela de la Primera Guerra Mundial– solo para cambiar de rumbo en el último momento.

No obstante, la decisión de que Tommy cabalgara hacia el horizonte en un caballo blanco de verdad inmediatamente hizo que uno se cuestionara la integridad de la producción; después de todo, si ahora es libre de contar más historias de Tommy, ¿justifica la narración el cambio de formato? Fue una decisión narrativa que socavó lo que debería haber sido un punto final a una relación de nueve años y que te dejó cuestionando la integridad de la franquicia. No es la despedida ideal. AD

Ozark

No es probable que un thriller horripilante sobre el lavado de dinero para un cártel de drogas termine con alguien tomándose de la mano mientras se alejan hacia la puesta de sol, pero cuando Ozark se abrió paso hasta el final, el puro cinismo triunfó sobre cualquier sensación de un final satisfactorio. Mató a Ruth Langmore de la forma menos noble; los Byrde casi siempre se salieron con la suya; y el adolescente Jonah se unió a la empresa familiar –presumiblemente– matando a un detective privado, aunque se cortó la imagen y no se mostró el acto. En el negocio de los finales de series, el corte de la imagen es un paso audaz, considerando que invita a la comparación. Fue una forma extrañamente sórdida de terminar. RN

El ala oeste de la Casa Blanca

Mi serie favorita de varias temporadas, El ala oeste de la Casa Blanca, es un sombrío ejemplo de una serie que termina porque tiene que terminar (la cadena la cancela por la caída de audiencia) y no porque la historia se haya resuelto (Happy Valley, Mare of Easttown). Lógicamente, una serie sobre un presidente de Estados Unidos durante dos mandatos, el Jed Bartlet de Martin Sheen, debería haber durado ocho años, y quizás haber continuado hasta la presidencia de su sucesor, Matt Santos (Jimmy Smits).

La extraña escena de prolepsis con la que empezó el último episodio –Bartlet, tres años después, inaugurando su biblioteca presidencial– habría sido un final más pulcro que el que nos ofrecieron, que dejaba entrever futuros tentadores para personajes que los espectadores nunca verían, la peor forma posible de terminar un drama. El episodio 7:22 queda atormentado por la esperanza de futuras series que nunca llegarán. ML

Lost

Lo estaban inventando sobre la marcha. Después de seis temporadas cada vez más enredadas –recuerdos, prolepsis, flash-sideways, un escocés gritón por una escotilla, un hombre de negro peleándose con un tipo de blanco– Lost, la serie sobre un accidente de avión, terminó con la mayor excusa de todas. Sí, todo el tiempo estuvieron en el purgatorio, superado únicamente por “todo fue un sueño” en lo que respecta a las estafas narrativas. Una exasperante y sentimental escena con todos los supervivientes del vuelo Oceanic 815 sonriendo y abrazándose en la iglesia, como en una celebración casi religiosa. Entonces, ¿qué fue toda esa tontería de los osos polares y los monstruos de humo? ¿Nos dan un reembolso del boleto de avión, por favor? MH

The Hills

A principios de los años 2000, una época en la que aún no existía el término “reality con guion”, The Hills destrozó la confianza de su entregada audiencia. El reality se emitió entre 2006 y 2010 y seguía a las mejores amigas, Lauren Conrad y Heidi Montag, en su intento de forjarse una vida en Los Ángeles.

No obstante, a medida que avanzaban las temporadas y las tensiones y peleas entre los personajes se volvían demasiado buenas, comenzaron a surgir rumores sobre la autenticidad del programa. En los momentos finales, la cámara se aleja para revelar que toda la serie se desarrollaba en un set de Hollywood. Nada de eso era real y, cuando terminaron los créditos, quienes la siguieron durante seis temporadas tuvieron que aceptar el hecho de que los habían estafado. MF

Gossip Girl

Mira, toda Gossip Girl –estoy hablando de la original de 2008-2012, por supuesto, no de la reciente impostora– era una locura: gloriosa, interminable y vertiginosamente disparatada. Los adolescentes vagaban por el Upper East Side con más dinero que Dios y apetitos de libertinaje propios de Calígula.

Sin embargo, seguía teniendo su propia lógica interna. Todavía estaba ambientada en esta Tierra: una cosa llevaba a la otra y tenía sentido en sus propios términos. Aparte de que Nate estuviera a cargo de –mm– un asunto de la revista, ¿no? No importa. La cuestión es que, cuando se reveló que Dan Humphries era el misterioso Gossip Girl cuyo blog sobre los secretos de la élite adolescente de Manhattan los mantuvo cautivados durante cuatro temporadas, bueno: eso. No. Tuvo. Ni. Un. Poco. De. Sentido.

No puedo empezar a describir todas las formas en las que no tuvo sentido. Ni por todas las diademas de Blair Waldorf del mundo podría explicar a los no iniciados hasta qué punto Dan –temperamental y socialmente inadecuado para el papel, tan sorprendido y dañado como cualquier otro por varias bombas de GG– no tenía sentido como Gossip Girl. Quizás tenga que verla toda de nuevo, solo para asegurarme de que realmente sucedió. LM

Este artículo fue modificado el 9 de febrero de 2023. Una versión anterior indicaba que el spin-off de Dexter se titulaba Dexter: True Blood. En realidad, el título era Dexter: New Blood.