Cine de estreno es una frase utilitaria, pero a veces nombra algo más: el momento en que una película te descoloca sin siquiera pedirte permiso. Ayer se estrenó en México La única opción y vale la pena aprovechar este primer fin de semana para verla en cine; mejor todavía si alcanzas su ventana en IMAX en sedes seleccionadas, porque Park Chan-wook trabaja la tensión con una precisión que crece con el tamaño de la pantalla.
Cine de estreno, además, tiene un segundo frente para seguir mirando desde casa pues hoy, 16 de enero, se estrena en plataforma MUBI Channel Asian Avant-Garde, una colección de diez obras de vanguardia asiática para entrenar el ojo en otros ritmos, otras formas y otros riesgos.
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La intemperie del despido en el cine de estreno
En La única opción, el golpe inicial es simple y devastador. En este cine de estreno un hombre es despedido tras 25 años en una empresa papelera y se queda sin el guion que lo organizaba. A partir de ahí, el desempleo no aparece como “un bache”, más bien se convierte en una expulsión pues, en su mundo, de pronto todo se mide, todo se compara, todo se negocia; incluso la intimidad empieza a sentirse como examen.
El punto de partida viene de El hacha, la novela de Donald E. Westlake, y el relato empuja una idea monstruosa hasta volverla posible dentro de la lógica competitiva: cuando el mercado obliga a pelear por un lugar, el competidor deja de ser un desconocido y se convierte en estorbo.
En su cine de estreno Park Chan-wook no te deja salirte por la tangente moral, te sienta frente al mecanismo y te obliga a ver cómo se arma, paso a paso, con materiales cotidianos.
Park Chan-wook y la risa que incomoda
El cineasta Park Chan-wook filma con elegancia, pero nunca para tranquilizar. Su estilo —encuadres controlados, ritmo firme, humor negro— está diseñado para que la incomodidad se vea “bonita” y, por eso mismo, se vuelva más inquietante. En este cine de estreno la sátira no sermonea, más bien deja que el sistema se delate en gestos mínimos, en silencios, en conversaciones donde la “eficiencia” suena razonable hasta que se vuelve cruel.
Lo notable es cómo administra el tono. La risa llega, sí, pero no limpia nada, se atora un poco porque lo que estás mirando tiene demasiada cercanía y simplemente hasta te da culpa reírte de semejante tragedia. Esa es una de las virtudes del director: convertir lo extremo en consecuencia de una normalidad que se celebra, y hacerlo sin levantar la voz, como si la violencia social se expresara con modales.
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Actuaciones y tensión sostenida en cine de estreno
En este cine de estreno Lee Byung-hun interpreta la caída con un control que se va agrietando. Su personaje insiste en mantener la compostura mientras su brújula moral se descompone. Son Ye-jin funciona como contrapeso emocional sin convertirse en discurso, y el resto del elenco sostiene un mundo reconocible, donde nadie “declara” la tragedia, pero la presión está en todas partes.
Lo que queda al salir es una mezcla rara de carcajada y vergüenza. No porque la película te dé lecciones, es más bien porque te obliga a reconocer que lo brutal, a veces, llega con la voz serena de lo práctico.
Puedes adquirir tus boletos aquí, y te dejo el tráiler para que no te pierdas este cine de estreno en la pantalla grande:
MUBI Channel Asian Avant-Garde: otra forma de mirar
Si La única opción deja el pulso arriba como cine de estreno, MUBI Channel Asian Avant-Garde funciona como ruta paralela, en plataforma, para seguir mirando sin bajar la guardia.
La colección reúne diez obras vanguardistas de Asia —de distintas épocas y regiones— y recuerda algo esencial: el cine también es ensayo visual, textura, duración, forma; una conversación con el ojo antes que con la anécdota.
No es una “lista para presumir” ni un club cerrado. Es un mapa de riesgos: piezas que estiran el lenguaje, que rompen el hábito narrativo y que, justamente por eso, reeducan la mirada. Después de una sátira tan filosa, este programa se siente como continuidad natural: no explica el mundo, lo mira desde otro ángulo.
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Channel Asian Avant-Garde, cine de estreno en plataforma
MUBI Channel Asian Avant-Garde abre esta ruta de vanguardia y, en ese sentido, funciona como cine de estreno en plataforma. Lo valioso de la selección es que no busca un solo tono; abre diez pulsos distintos. Hay obras tempranas que operan como gesto puro, cine que piensa con el corte y la textura, y títulos más recientes que tensan lo íntimo y lo político desde decisiones formales radicales.
En el programa conviven nombres como Apichatpong Weerasethakul, Kidlat Tahimik, Liu Jiayin y Trương Minh Quý, y películas como Perfumed Nightmare, Oxhide y Cemetery of Splendour, que no vienen a “contarte” algo de manera tradicional: piden tiempo, oído y paciencia para que la imagen haga su trabajo.
Aquí el tráiler:
El cine de estreno, este fin de semana, se disfruta en dos movimientos. Primero, La única opción en salas cinematográficas: comedia negra excepcional y sin anestesia, con Park Chan-wook afilando la risa hasta volverla incómoda. Después, MUBI Channel Asian Avant-Garde: diez películas para recordar que el cine sigue siendo un riesgo vivo.
Yo soy y me llamo Ligia Oliver y agradezco que sigas acompañando Palomitas en La-Lista semana tras semana. Soy periodista cinematográfica, guionista, locutora, editora, traductora y productora de cine, radio y TV; formo parte del Consejo Directivo de Tinta Escritores Cinematográficos México y dirijo editorialmente Somos Texto. También comparto otros procesos y reflexiones en mi canal de YouTube.
Que el cine no se nos vuelva fondo, que siempre sea golpe, pregunta y placer incómodo. Cuéntame qué te pareció esta nota de cine de estreno y, cuando veas la de Park Chan-wook, la platicamos. Contacto: IG: @lixoliver FB: @lixoliverligia o lixoliver@gmail.com